结合中国画以及莫兰迪绘画谈技能考核
2021-06-10 14:30:44   来源：   评论：0 点击：

　　意大利画家莫兰迪的静物画多采用这种平视角度，而选取的题材也是生活中很常见的各种静物，例如瓶子、茶壶等，他可以通过对各种瓶子、盘子的重新组合，从而达到一种平衡。与他内心的平和与快乐相呼应。这与中国文人画的立意很相近。不单纯是描绘物象，还通过对物象的表达来抒发胸中逸气，与中国画立意不谋而合。

　　无论是中方还是西方，构图在艺术中都很重要，都具有其独特的魅力。西方艺术家们往往会选择一个自己认为最佳的位置，然后面对场景写生，真实地描绘现实生活。他们遵从透视法则，科学的观察事物，画面从固定的视点出发，具有很强的空间关系、立体关系。而中国画并不受这些限制，中国画从一开始就并非一定要写实的，中国文人游历山川，默记于心，积累大量的素材，根据自己的感受进行描绘构图，所以，所受客观条件的限制较少。中国画的构图则有多个视点，作画中可以根据画面的需要对物象进行调整、重组，从而增强艺术的表现力和感染力。比如山可以画的更高，水可以画的更远，树可以画的更多。因此，借鉴一些西方绘画元素来运用到自己的创作中还是很有意义的。这样可以联系到在考试过程当中我们常见的静物绘画的考核当中。

　　在中国画中,所谓的构图即章法，谢赫的“六法论”中叫做“经营位置”。一幅作品的构图在整个画面中占有非常重要的位置。中国山水画使用长卷构图的很多，例如《潇湘图》《夏山图》《富春山居图》，这种长卷构图给人看不完的意象。而西方在画静物的画家中，这种平视角度很常见。